Anna Andreevna Akhmatova es la mejor poetisa del siglo XX. Trabajó durante más de 50 años, sus poemas han sido enseñados y conocidos por 4 generaciones. Su trabajo no se puede dividir en el período de poesía profesional y el período de la pluma de prueba. Incluso las primeras letras de la poetisa son magníficas. Comenzó a escribir cuando era niña, y en 1911 su trabajo se publicó por primera vez. Cada trabajo posterior de Anna Andreevna la revelaba cada vez más, mostraba nuevas facetas de su habilidad, se volvía hacia nuevos temas y motivos.
Historia de la creacion
El poema "Aprendí a vivir de manera simple y sabia" fue escrito en 1912. En este momento, Akhmatova no vivía en la ciudad, estaba inspirada por la naturaleza cerca de una acogedora casa en la finca de su esposo, en Slepnevsky. La naturaleza y luego la joven poetisa ayudaron por primera vez a abordar temas filosóficos, pensamientos sobre la esencia y el significado de la vida y este mundo.
También vale la pena señalar que inicialmente el poema no fue entendido por el público en general. La sociedad de la década de 1910 todavía no sentía los problemas inminentes de Rusia, pero Akhmatova comenzó a pensar en ellos. El trabajo resultó ser algo sombrío y melancólico. Al lector ilustrado no le gustó esto, por lo que el poema no se publicó de inmediato.
Género, dirección y tamaño.
El poema "Aprendí a vivir simplemente, sabiamente" es un ejemplo de las primeras letras filosóficas de Anna Akhmatova. Ella aborda preguntas eternas sobre la decadencia y la fugacidad de la vida, tristes y alegres al mismo tiempo.
Ya en el primer período de su trabajo, la poetisa prefería las reglas del acmeismo. Anna Akhmatova consideró el punto principal, y no la forma, no quería sobrecargar los poemas ni en volumen ni en contenido léxico; no usó metáforas complejas, no se dejó llevar por comparaciones no siempre claras. Sus letras fueron diseñadas para todos, tanto para el lector ilustrado como para el analfabeto. Letras para todo el pueblo ruso.
El poema está escrito por yámbico usando una rima cruzada (ABAV). El uso de este tamaño es motivado, la poetisa utiliza yámbico como el tamaño más dinámico de todos los silábicos-tónicos, debido a que se crea un sentimiento de conversación ligera e informal con el lector.
Imágenes y Símbolos
El sistema de imágenes y símbolos en este poema no puede llamarse a gran escala. La tradición de la poesía filosófica obliga a los poetas a no sobrecargar el trabajo con muchas imágenes para centrarse en la imagen principal: el héroe lírico.
La imagen de la heroína lírica en el poema es muy pronunciada, desde las primeras líneas vemos sus pensamientos sobre el significado de la vida, cómo vive la heroína, de qué está llena su vida. Ella no se atormenta a sí misma con ansiedades innecesarias, estar en armonía consigo misma y lo que la rodea. Ella satisface sus necesidades espirituales en la fe. La paz y el silencio se convierten en sus constantes compañeros. Su soledad y autoconcentración están tan llenos que incluso un golpe en la puerta, una manifestación del mundo exterior, no puede distraerla. La poetisa transmite el mundo interior de la mujer a través de la naturaleza, por lo tanto, ella (la naturaleza) se convierte en la segunda obra principalmente lírica. Esta es una fuerza pacificadora que puede dar descanso a una persona y la capacidad de sumergirse.
Temas y humor
El humor de todo el poema está lejos de ser inequívoco: las notas melancólicas causadas por reflexiones sobre la fugacidad y la pereceza de la vida y el mundo se combinan con las emociones alegres de una persona contenta que se encontró en una zona apartada y tranquila.
- El tema principal del poema es el tema de la fugacidad de la vida. Todo pasa rápido, por lo que es importante aprender a vivir sabiamente. La poetisa describe el estilo de vida de su heroína, la forma en que pasa su día habitual. En esta armonía, encuentra tiempo para el autoconocimiento, un lugar para ella. Esto es necesario para la creatividad, y no hay duda de que esa persona definitivamente tendrá tiempo para hacer algo que valga la pena en su vida.
- Tema de la naturaleza. Es imposible leer "preocupaciones innecesarias" en su alma, que Dios y el reino de la gran naturaleza la ayudan a sobrellevar. La heroína lírica encuentra la paz en la naturaleza e incluso gana algo de alegría y fuerza para comenzar a componer "poemas graciosos" y disfrutar de una vida hermosa, aunque perecedera.
- Tema de la soledad. A veces una persona solo necesita estar sola para comprenderse a sí misma y encontrar sus respuestas a las preguntas eternas. En este poema, la soledad no es un castigo y una maldición de las personas, sino su bendición, que te permite encontrar la armonía interior.
Idea principal
La idea principal del poema es asegurar al lector que la vida, aunque fugaz, sigue siendo hermosa, solo necesita tratar de buscar la felicidad en los detalles. La heroína lírica es una mujer real que tiene sus propias ansiedades y sentimientos. Puede haber muchas emociones malas, pero ella pudo encontrar una salida: la naturaleza y Dios le dan consuelo.
El significado de la posición de Akhmatova en la vida es simple: para no convertirse en rehén de sus emociones negativas, debe abrir su alma a la luz y a los estados de ánimo felices, buscarlos en las cosas más comunes: una caminata, una tarde tranquila a solas con usted, una oración silenciosa.
Medios de expresión artística.
Este poema es pequeño en volumen, por lo que no puede llamarse una despensa de medios expresivos finos.
La obra lírica contiene algunos, pero muy bellos epítetos - "ansiedad innecesaria" - esto enfatiza la actitud de la heroína e incluso de la poetisa ante este sentimiento; "Vida perecedera y hermosa" es el epíteto principal del poema, que contiene no solo imágenes de gran calidad, sino también la idea principal de la obra.
